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[语文]散文的鉴赏——轻灵与厚重

[日期:2004-04-14] 来源:pwzx news  作者:lhf [字体: ]

【了望台】

文学鉴赏是一种特殊的审美活动。人们对美的需求,首先是现实的美,即自然美和社会美。文学作品采用形象、直观的方式反映生活,为文学鉴赏提供了极为有利的条件。
作品价值是客观存在,它的价值必须通过鉴赏才能体现。H·R姚斯在《接受美学与接受理论》(辽宁人民出版社1987年版)中指出:“文学作品……是由作者和读者共同创造的”“没有读者的阅读,没有读者将文本具体化,文本只能是未完成的文学作品”。他强调了文学鉴赏的重要作用。对古今往来的著名艺术家创造的艺术精品,我们应该积极地开发它、利用它,通过鉴赏,发掘它内在的价值,从而丰富我们的精神世界。

文学鉴赏和文学评论有很多不同之处,鉴赏偏重于感受与体验,有个人主观的偏爱;评论偏重于分析与判断,要求公正和客观;但两者的关系密切,评论必须以鉴赏为基础,同时又是对鉴赏的深化。
文学鉴赏是直观与理解的统一,是感情与理解的统一,是体验与创造的统一,是审美与功利的统一,是主观和客观的统一。简言之,就是以作品本身为依据,调动自身的体验、感情和修养去理解作品,展开联想和想象,对文学作品中的形象进行再创造,通过这种再创造的过程,使自己获得美的愉悦和美的享受,从而净化自己的心灵。

文学是语言的艺术。语言符号的“抽象性”决定了文学作品的特点,那就是形象的间接性与不确定性。这就要求我们首先得具备对语言的破译能力。文学语言是属于表象符号,主要用于“表现心灵、传达感情”。它的基本特征是:情感性,即是饱含作家情感的符号;模糊性,即是介于形象和抽象之间的“似有若无”的模糊语言;精练性,即通过有限的字句,压缩了丰富的艺术信息;音乐性,即充分调动各种语言手段,使语句具有丰富的韵律感和节奏感。在破译文学语言的同时,要有丰富的想象力,想象力是文学鉴赏的基础,没有想象力,就无法通过作家语言中可见的“形”去感受作家所要传达的无形的“情”。

【阅读材料】

轻灵与厚重(节选)

杨少莆《文汇报》2000年10月9日

……

⑴轻灵给人以视觉美感,它把情感、情绪、愿望透过人体美丽和谐的律动透发出来,把人们的超脱自然束缚、飞升向上的心理要求具体在一个物质存在上,从而激发了审美主体的审美愉悦。

⑵轻灵又是一种境界。它借助于动态的线条勾勒的图景,弥漫着非言传的意蕴,濡染着周围空间。在舞蹈者,它是表现的欲望假外部形态合理地恰如其分地释放;对欣赏者,则是透过目睹活生生的媒体,映照心田那一缕风光,于是经受感染、拨动共鸣、生发联想、重复体验。

⑶舞蹈的表现力建筑在轻灵飘逸之上。

⑷芭蕾尤以轻灵垂范舞蹈殿堂。

⑸无论是如歌式的抒怀或豪迈的咏叹,无论是纤纤淑女或骁勇雄健的骑士,无论舞段的力度要求如何地粗犷开阔、激越铿锵,芭蕾艺术对轻灵的诉求始终是悬在所有舞者头上的一把戒尺——简明、光洁、迅速、准确,起跳爆发力如火箭升空,落地若飘落棉絮。记得《睡美人》王子儒雅的变奏独舞吗?多么轻捷洒脱,一派尊贵的宫廷风度;而《海盗》首领康拉德,如疾风似迅雷,凌空跨越,翻卷急旋,那是大海锤炼的性格;袅袅婷婷的《四人舞》,将一幅百多年前的版画复制在舞台上,依旧散发出妩媚动人的馨香;火辣辣的《唐·吉珂德》,带着斗牛之乡的西班牙风姿,剽悍有加黠慧飞动……尽管这些脍炙人口的舞段风格各异,却必须守恒于芭蕾舞的规范之美:动作轻盈,技巧稳练。于是,人们对芭蕾品评视角自然地偏向轻灵,犹如鉴赏出土彩陶离不开粗朴稚拙,聆听交响乐离不开雄浑凝重,吟读水墨画离不开精润灵秀一般,品味舞蹈尤其芭蕾离不开轻灵。如果失去了轻灵,舞者不幸地印证了流传于舞蹈圈内的贬义行话“砸夯”,芭蕾舞的美感与魅力也就丧失殆尽。因此,芭蕾舞传达给审美主体的最为突出的感受,凝结在一个词汇上——轻灵。倘舞者能将轻灵这一舞蹈要素挥发于极至,诗意便自然而然从中流淌、喷涌出来。

⑹然而,轻灵的芭蕾形式,又会映现出另一重性格——厚重;

⑺因为,芭蕾作品的内涵往往又是厚重的。

⑻感情的倾吐,理念的宣发,内心的剖白,行为的展露,在芭蕾作品及人物身上都涂抹着厚重的油彩,肩负着厚重的使命。舞剧,悲剧、正剧、抑或喜剧,必然隐含通过舞蹈阐发的主题,而任何主题相对于轻灵的舞蹈叙述形式,总是厚重的。正剧和悲剧自不待言,即如轻松的喜剧芭蕾《无言谨慎》、《窈窕淑女》、《训悍记》,也都显露出某种庄重的人文主义态度。芭蕾小品如《天鹅之死》,短短几分钟里刻画了一幅生死搏斗的悲壮场面,深沉而隽永。纯粹着意于将音乐视觉化的交响芭蕾,调动舞者犹如摆弄音符,甚至同音乐的无标题一致地无标题,却也在和声般的形式美中传达出某种意蕴,把宽泛的抽象的不确定性的音乐内在因素呈现在舞台上。即使一个叫《练习曲》的节目,将芭蕾从艺者的日常练习展览于观众眼前,它那明快、洒脱、齐整、繁难,激荡起人们的惊诧、亢奋、叹服、愉悦——以简约的形式换取的是复杂的情绪反映,就是它的意在不言中的内在品性。

⑼舞蹈,尤其芭蕾,轻灵与厚重并行不悖。

⑽轻灵是美的载体,负载着形式美表现美外在美;轻灵又是厚重的载体,负载着思维、观念、情绪、意想——内蕴之美。

⑾舞蹈,尤其芭蕾,是以轻灵的材料构筑的厚重的艺术实体。只是,厚重的程度有差异,或为巍峨的大厦,或为玲珑的小舍。

⑿轻灵使芭蕾富有生命力。但真正洋溢生命激情的作品,必然包括厚重的内涵;惟此而意味深长,而情趣盎然,而气韵生动,而神形兼备。古往今来,无数芭蕾精品,无不是把轻灵与厚重有机地缝纳在一起。《天鹅湖》浓郁诗意是动人的,既来源于舞蹈画面的纯美,也来源于浪漫地讴歌爱情这一永恒的主题。《斯巴达克》气势恢宏,是用精巧的舞蹈构思涂抹的一幅奴隶起义的历史画卷。福金的《仙女们》淡雅清新,那仙境是借用肖邦的音乐,导引出贮存于人的心灵中的清纯。《村居一月》以明丽温煦的笔调,写出复杂的人物关系,映照出屠格涅夫时代的风貌……

⒀单一的轻灵不足以承载永恒的价值,惟有以厚重为骨架,方能经受岁月的冲刷而永葆鲜丽。

⒁空洞的厚重失却了艺术风采,同样经受不住时光磨蚀而被历史遗忘。

⒂轻灵不流于轻浮,厚重不滞于呆板,方为芭蕾的完美之作,亦是艺术的完美之境。

⒃轻灵与厚重,艺术的辨证。

【知识窗】

散文的鉴赏

散文的特点:形与神的统一,景与情的统一,真实性与文学性的统一。

⑴形与神的统一,指以神为主,“形散而神不散”。

“形散”指几个方面:

①取材自由,描写对象无所不包,大小随意;

②结构自由,既可以情感为主要线索,也可以逻辑关系为基本脉络;

③手法自由,既可以叙述为主,也可以抒情为主;叙述、抒情、议论、说明均可自由组合,相互交融。
“神不散”指作品表达的思想感情,要集中、凝练,一以贯之。
“形”好比珍珠,“神”好比串珍珠的线,只有用线把散乱的珍珠串起来,才能得到一根美丽的项链。

⑵景与情的统一,以“情”为主。散文以抒情为重点,它所写的人和物,都是为了表达一种感情。散文中的“景”,既可包括自然景色,也包括被情化了的“景”,即一切用来表达作者感情的万事万物。正所谓“由色生情,传情入色”。(色指独立与主观情感之外的一切景和物)其最高境界就是情景交融。

⑶真实性和文学性的统一,以“真实”为主。散文提倡写真人、真事。然而真人真事又以最自由的方式表现出来,它允许想象、联想,甚至虚构,但这种虚构也是以真实为基础的。这就给了作家人格、个性、修养、学识得以最充分体现的发挥空间。同时散文以“情”为主线,它就使得作家的感情能以最直接、最自由、最强烈的方式挥洒出来。

【能力场】

⒈为什么说“轻灵又是一种境界”?

⒉芭蕾舞的美感与魅力主要表现在什么地方?

⒊对芭蕾舞而言,轻灵和厚重,体现出一种什么样的关系?

⒋芭蕾怎样才能永葆鲜丽?

【导航灯】

这是一篇散文,它以叙述和议论为主,同时辅之以优美而华丽的语言,用具有丰富的韵律感和节奏感的语句,表现了作者对芭蕾舞“轻灵与厚重”的特征的认识和感想。

“轻灵与厚重”是本文的情感主线。作者首先花了大量的笔墨描述了芭蕾舞传达给审美主体的最为突出的感受——轻灵,突出表现了“轻灵”作为舞蹈灵魂的审美价值;接着又从舞蹈内涵的角度,论述了芭蕾舞的另一重性格——厚重,突出表现了它的意在不言中的内在品性;然后,用对比的手法进一步揭示了两者之间的相互辨证关系,“轻灵是美的载体,负载着形式美表现美外在美;轻灵又是厚重的载体,负载着思维、观念、情绪、意想——内蕴之美。”最后,点明主旨:轻灵与厚重,艺术的辨证。

本文在行文上,有着鲜明的特点。用诗一样的语言叙述芭蕾舞经典剧目的外在轻灵美和内涵厚重美,富有韵律感和节奏感;运用了大量的比喻、排比、对比等手法,使得叙述生动、情感丰富、形象鲜明、感受真切。阅读这篇文章,本身就是一种美的享受,使人领略到美的陶冶和美的愉悦。

【操练台】

⑴芭蕾的轻灵风格在审美上有什么样的作用?

⑵舞蹈的表现力体现在什么地方?

⑶第五自然段中的排比句是哪些?

⑷芭蕾舞的规范之美是什么?

⑸在本文中与“轻灵”意义相反的是哪一个词语?

⑹舞蹈中的诗意是从哪儿表现出来的?

⑺芭蕾作品的厚重在表演中是通过什么表现出来的?

⑻为什么说“舞蹈,尤其芭蕾,轻灵与厚重并行不悖”?

⑼芭蕾精品是靠什么流传至今的?

⑽艺术的完美之境是什么?

【写作室】

请你结合文学鉴赏的要求,对这篇文章写一篇鉴赏文章,字数控制在700字以内。

【参考答案】

能力场参考答案

⒈因为它借助于动态的线条勾勒的图景,弥漫着非言传的意蕴,濡染着周围空间。对于舞蹈者,它是表现的欲望假外部形态合理地恰如其分地释放;对于欣赏者,则是透过目睹活生生的媒体,映照心田那一缕风光,使观众在欣赏舞蹈时,经受感染、拨动共鸣、生发联想、重复体验。

⒉主要表现在轻灵飘逸之上。

⒊体现出形式和内容的关系。轻灵是外在的表现形式,厚重是内在的主题内涵,两者缺一不可。

⒋芭蕾要以轻灵的艺术风格为外表,以厚重的内涵为骨架,才能永葆鲜丽。

操练台参考答案

⑴它给人以视觉美感,它把情感、情绪、愿望透过人体美丽和谐的律动透发出来,把人们的超脱自然束缚、飞升向上的心理要求具体在一个物质存在上,从而激发了审美主体的审美愉悦。

⑵舞蹈的表现力建筑在轻灵飘逸之上。

⑶无论是如歌式的抒怀或豪迈的咏叹,无论是纤纤淑女或骁勇雄健的骑士,无论舞段的力度要求如何地粗犷开阔、激越铿锵;犹如鉴赏出土彩陶离不开粗朴稚拙,聆听交响乐离不开雄浑凝重,吟读水墨画离不开精润灵秀一般,品味舞蹈尤其芭蕾离不开轻灵;

⑷芭蕾舞的规范之美是动作轻盈,技巧稳练。

⑸是流传于舞蹈圈内的贬义行话“砸夯”。

⑹倘舞者能将轻灵这一舞蹈要素挥发于极至,诗意便自然而然从中流淌、喷涌出来。

⑺是通过舞者所表演的感情的倾吐,理念的宣发,内心的剖白,行为的展露等形式表现出来的。

⑻因为轻灵是美的载体,负载着形式美表现美外在美;轻灵又是厚重的载体,负载着思维、观念、情绪、意想——内蕴之美。

⑼真正洋溢生命激情的作品,必然包括轻灵和厚重两个要素,轻灵使芭蕾富有生命力,内涵使芭蕾变得厚重;惟此而意味深长,而情趣盎然,而气韵生动,而神形兼备。
⑽轻灵不流于轻浮,厚重不滞于呆板,方为芭蕾的完美之作,亦是艺术的完美之境。

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第 2 楼
发表于 2009-1-10 19:36:13
是一高考的作文题目。
第 1 楼
mmxyttaa 发表于 2005-5-7 13:01:14
富有蛰理